El cambio en la enseñanza. La utilización de las tecnologías en la formación.
En este artículo, los profesores Formiconi y Fiore analizan la aplicaión de nuevas formas de enseñanza, en concreto a través de las nuevas tecnologías y plataformas digitales. Según ellos, este nuevo estilo de formación es beneficioso tanto para los alumnos como para los profesores que se valen de ellos para desarrollar sus labores docentes,
El principal objetivo señalado es hacer partícipe al propio alumno de sus aprendizajes y del proceso mismo de la formación. El propio interesado, al poner de su parte en esta nueva forma de enseñanza, adquiere por tanto categoría de ser su mismo profesor, sin llegar a ser el docente que lo instruye. Esta fórmula dista mucho de la tradición estudiantil de escuchar y copiar apuntes: el alumno toma una parte decisiva y activa en el mismo desarrollo de su formación.
A priori, esta revolucionaria fórmula de aprendizaje parece estar destinada al éxito. Pero cabe la duda de su efectividad, ya que el libre albedrío en el aprendizaje es peligroso a edades tempranas, en las que el hecho de no tener una rutina de estudios facilita la dispersión mental y la falta de constancia necesaria para avanzar en el desarrollo de los conocimientos.
Esta fórmula cambia si hablamos de la enseñanza a otros niveles de edad, más adulta y centrada. En este caso, la propia perseverancia del alumnado favorece este tipo de instrucción, ya que se desarrollan también otros tipos de actitudes más proclives a la autoenseñanza y se facilita el acceso a los estudios a aquellas personas que no disponen de tiempo físico para asistir presencialmente a las lecciones, por lo que pueden seguir su preparación desde sus casas o lugares de trabajo.
En definitiva, la opción que plantean los autores es muy afortunada para los tiempos que corren para aquellos que realmente quieren aprender e instruirse y no disponen de todo el tiempo del mundo. En la obstinación y la perseverancia propias estará la base del éxito de esta nueva fórmula de aprendizaje.
19 de febrero de 2010
17 de febrero de 2010
Coltivare le connessioni (Andreas Formiconi)
Cómo estar comunicados. Las nuevas tecnologías e Internet.
Tras una serie de interpretaciones, apreciaciones y metáforas varias, el profesor Formiconi nos introduce en el debate actual de este tema: la intercomunicación universal entre todos los humanos a través de la wold wide web y sus diferentes herramientas de trabajo.
Actualmente, la mayoría de los usuarios de Internet en el mundo se interrelacionan a través de las denominadas redes sociales, que permiten en la mayoría de los casos el intercambio de información, ideas, pensamientos, etc. Para unos es el paradigma de la libre circulación de información, el cénit de la libertad de expresión.
Pero para otros, como es el caso de un servidor, este hecho no es exactamente así.
Las redes sociales, cuyos exponentes máximos hoy en día son Facebook, Twitter, Tuenti, etc., no son más que meros expositores de cierta y determinada información, en la gran mayoría subjetiva y sin la debida contratación. Sin contar, por supuesto, con la exposición de datos personales que en estas redes se hace por parte de personas que, inocentemente, pueden ser el objetivo de los más despiadados usuarios de Internet.
Aparte de estos importantes hechos, podemos decir que estas redes, siempre usadas con mesura y un cierto grado de autocontrol, pueden ayudar al libre desarrollo de las ideas que entre sí comparten sus usuarios. Así como e intercambio de información realizado con unas mínimas condiciones de autenticidad y veracidad.
Este debate se mantiene activo en al actualidad, y parece ser que durará mucho tiempo. Lo que para unos significa la cotidianeidad de lo universal para otros es la globalidad de lo local. En otras palabras, la capacidad de convertir lo cercano y habitual en algo globalizado y hacer de lo general algo particular, vecino, a la mano.
En realidad, el artículo nos insta a dejar un poco de lado todos aquellos aspectos negativos que podemos ver en este tipo de relaciones “on line” y que aprovechemos las los buenos resultados que de ellas podemos obtener.
Yo, mientras tanto, sigo empeñado en hacer conocer a la gente joven los grandes intérpretes de la música italiana de todos los tiempos… I migliori anni Della Nostra vita!!!
Tras una serie de interpretaciones, apreciaciones y metáforas varias, el profesor Formiconi nos introduce en el debate actual de este tema: la intercomunicación universal entre todos los humanos a través de la wold wide web y sus diferentes herramientas de trabajo.
Actualmente, la mayoría de los usuarios de Internet en el mundo se interrelacionan a través de las denominadas redes sociales, que permiten en la mayoría de los casos el intercambio de información, ideas, pensamientos, etc. Para unos es el paradigma de la libre circulación de información, el cénit de la libertad de expresión.
Pero para otros, como es el caso de un servidor, este hecho no es exactamente así.
Las redes sociales, cuyos exponentes máximos hoy en día son Facebook, Twitter, Tuenti, etc., no son más que meros expositores de cierta y determinada información, en la gran mayoría subjetiva y sin la debida contratación. Sin contar, por supuesto, con la exposición de datos personales que en estas redes se hace por parte de personas que, inocentemente, pueden ser el objetivo de los más despiadados usuarios de Internet.
Aparte de estos importantes hechos, podemos decir que estas redes, siempre usadas con mesura y un cierto grado de autocontrol, pueden ayudar al libre desarrollo de las ideas que entre sí comparten sus usuarios. Así como e intercambio de información realizado con unas mínimas condiciones de autenticidad y veracidad.
Este debate se mantiene activo en al actualidad, y parece ser que durará mucho tiempo. Lo que para unos significa la cotidianeidad de lo universal para otros es la globalidad de lo local. En otras palabras, la capacidad de convertir lo cercano y habitual en algo globalizado y hacer de lo general algo particular, vecino, a la mano.
En realidad, el artículo nos insta a dejar un poco de lado todos aquellos aspectos negativos que podemos ver en este tipo de relaciones “on line” y que aprovechemos las los buenos resultados que de ellas podemos obtener.
Yo, mientras tanto, sigo empeñado en hacer conocer a la gente joven los grandes intérpretes de la música italiana de todos los tiempos… I migliori anni Della Nostra vita!!!
16 de febrero de 2010
Marco Massini
Marco Masini nació en Florencia en 1964. Con tres años comienza a tomar clases de piano, y aunque en su infancia tuvo una enseñanza clásica, su deseo siempre fue tocar música más acorde con su época pop y rock.
En 1986 llegó el encuentro importante con Bigazzi, en el estudio de Settignano, dónde Marco le hizo escuchar algunas composiciones. Bigazzi lo puso al trabajo para mejorar sus dotes: Marco participó en la realización de algunas bandas sonoras y tocó en directo en el Royal Albert Hall de Londres.
En 1988 salió un sencillo, "Uomini", en cuya cara B estaba la canción "Bugie" escrita y arreglada por Marco para su participación en San Remo; pero aquel año fue para Charlie Deanesi.
Fue en 1990 cuando participó en San Remo con esta canción, llegando a quedar primero en la sección de jóvenes. Su gran premio fue una gira por América y Canadá, Marco empezó la realización de su primer álbum, Marco Masini, del que solo tenía compuestas "Disperato" y "Dal buio", escrita poco antes para Massimo Ranieri.
En la gira en España, dónde ya había sacado un disco en castellano, mezcla de los primeros dos álbumes, titulado Marco Masini, ya tuvo gran éxito, y fue incluso uno de los más vendidos del año, figurando en todas las listas importantes del país y convirtiéndose en semanas en disco de oro; este gran éxito no fue nada comparado con su nuevo trabajo en España ,la versión traducida de "T'innamorerai" en castellano.
En enero de 1995 salió el cuarto álbum, "Il cielo della Vergine", publicado en Italia, Suiza, Bélgica, Holanda, Alemania y, en versión castellana en España y América latina. Este álbum fue objeto de críticas por las dos canciones "Bella stronza" (Bella idiota) y "Principessa" (Princesa), ambas muy directas y explícitas.
Después de la salida del sencillo "Il giorno più banale", la confirmación definitiva fue su vuelta a San Remo, en el 2000, con la canción "Raccontami di te". Al mismo tiempo que el festival salió el álbum homónimo.
En 2004 se presenta en San Remo, con una nueva imagen más seria que sorprendió a todos, se ganó el respeto del público y ganó con su canción "L´uomo volante". Un mes más tarde saca el disco "MASINI" que contiene las canciones de "Il mio cammino", más la canción ganadora de San Remo y "E ti amo", una canción melódica muy acorde con el nuevo Marco.
En 2005 publica el disco titulado "Il giardino delle api",donde Masini va a más y vuelve a estar en el lugar que le correspondía en el panorama italiano musical.
En 2009 vuelve a Sanremo con la cancion "L'Italia" y llega a la final donde se clasifica en la cuarta plaza. Al mismo tiempo saca su último trabajo, "L'Italia e altre storie".
En 1986 llegó el encuentro importante con Bigazzi, en el estudio de Settignano, dónde Marco le hizo escuchar algunas composiciones. Bigazzi lo puso al trabajo para mejorar sus dotes: Marco participó en la realización de algunas bandas sonoras y tocó en directo en el Royal Albert Hall de Londres.
En 1988 salió un sencillo, "Uomini", en cuya cara B estaba la canción "Bugie" escrita y arreglada por Marco para su participación en San Remo; pero aquel año fue para Charlie Deanesi.
Fue en 1990 cuando participó en San Remo con esta canción, llegando a quedar primero en la sección de jóvenes. Su gran premio fue una gira por América y Canadá, Marco empezó la realización de su primer álbum, Marco Masini, del que solo tenía compuestas "Disperato" y "Dal buio", escrita poco antes para Massimo Ranieri.
En la gira en España, dónde ya había sacado un disco en castellano, mezcla de los primeros dos álbumes, titulado Marco Masini, ya tuvo gran éxito, y fue incluso uno de los más vendidos del año, figurando en todas las listas importantes del país y convirtiéndose en semanas en disco de oro; este gran éxito no fue nada comparado con su nuevo trabajo en España ,la versión traducida de "T'innamorerai" en castellano.
En enero de 1995 salió el cuarto álbum, "Il cielo della Vergine", publicado en Italia, Suiza, Bélgica, Holanda, Alemania y, en versión castellana en España y América latina. Este álbum fue objeto de críticas por las dos canciones "Bella stronza" (Bella idiota) y "Principessa" (Princesa), ambas muy directas y explícitas.
Después de la salida del sencillo "Il giorno più banale", la confirmación definitiva fue su vuelta a San Remo, en el 2000, con la canción "Raccontami di te". Al mismo tiempo que el festival salió el álbum homónimo.
En 2004 se presenta en San Remo, con una nueva imagen más seria que sorprendió a todos, se ganó el respeto del público y ganó con su canción "L´uomo volante". Un mes más tarde saca el disco "MASINI" que contiene las canciones de "Il mio cammino", más la canción ganadora de San Remo y "E ti amo", una canción melódica muy acorde con el nuevo Marco.
En 2005 publica el disco titulado "Il giardino delle api",donde Masini va a más y vuelve a estar en el lugar que le correspondía en el panorama italiano musical.
En 2009 vuelve a Sanremo con la cancion "L'Italia" y llega a la final donde se clasifica en la cuarta plaza. Al mismo tiempo saca su último trabajo, "L'Italia e altre storie".
15 de febrero de 2010
Renato Zero
Renato Zero nació en Roma en 1950. Su verdadero nombre es Renato Fiacchini, y es un destacado cantante, actor, compositor y showman italiano.
Vivió su infancia y adolescencia en el burgo de la Montagnola (que inspiró a Renato a componer su canción "Periferia". Después de haber cursado sus estudios básicos y medios, se dedica completamente a la música y al teatro.
Entre sus canciones más conocidas, se destacan: "Il Cielo" , "I Migliori anni della nostra vita" (canción que da título a este blog), "Triangolo" , "Nei giardini che nessuno sa" , y "Tutti gli zeri del mondo" , que grabó a dúo con Mina Mazzini.
Después del disco “Il Dono” en 2005, el cual fue un éxito enorme, no había surgido un disco inédito hasta 2009. En una entrevista Renato Zero dijo: “He estado buscando las canciones perfectas, tal vez pueda tardar, pero pronto les tendré una sorpresa que les encantará.”
En marzo de ese año, saca a la venta su nuevo disco titulado “Presente” del cual se extrae el primer corte “Ancora qui”, vídeo en el cual participan muchos artistas italianos, como: Manuela Arcuri, Elena Sofia Ricci, entre muchos más; que ha sido todo un éxito desde su publicación. El disco contiene 17 canciones de la autoría de Renato Zero.
Vivió su infancia y adolescencia en el burgo de la Montagnola (que inspiró a Renato a componer su canción "Periferia". Después de haber cursado sus estudios básicos y medios, se dedica completamente a la música y al teatro.
Entre sus canciones más conocidas, se destacan: "Il Cielo" , "I Migliori anni della nostra vita" (canción que da título a este blog), "Triangolo" , "Nei giardini che nessuno sa" , y "Tutti gli zeri del mondo" , que grabó a dúo con Mina Mazzini.
Después del disco “Il Dono” en 2005, el cual fue un éxito enorme, no había surgido un disco inédito hasta 2009. En una entrevista Renato Zero dijo: “He estado buscando las canciones perfectas, tal vez pueda tardar, pero pronto les tendré una sorpresa que les encantará.”
En marzo de ese año, saca a la venta su nuevo disco titulado “Presente” del cual se extrae el primer corte “Ancora qui”, vídeo en el cual participan muchos artistas italianos, como: Manuela Arcuri, Elena Sofia Ricci, entre muchos más; que ha sido todo un éxito desde su publicación. El disco contiene 17 canciones de la autoría de Renato Zero.
14 de febrero de 2010
Patty Pravo
Patty Pravo (también Patti Pravo) es el nombre artístico de Nicoletta Strambelli, nacida en Venecia en 1948. Es una cantante italiana que mantiene su vigencia y prestigio desde la decada del 60 al presente.
Nicoletta pasa los primeros años de su adolescencia con su abuela, en aquellos años conoció al cardenal Angelo Roncalli (el futuro Papa Juan XXIII) y al poeta americano Ezra Pound. Siendo niña estudia danza y piano, se inscribe en un curso de dirección de orquesta, es una apasionada del rythm'n'blues y empieza a ser conocida con el nombre de Guy Magenta, actúa a menudo en el legendario Piper Club, lugar de culto, donde es descubierta por el agente Alberigo Crocetta, que fue quien le puso el nombre artístico de Patty Pravo ("veloz como la vida de los jóvenes").
En 1965 graba su primera aparición cinematográfica "Passeggiando per Subiaco", a día de hoy inédita, dirigida y producida por Tullio Piacentini. Entre otros cantautores está presente el joven Lucio Dalla con la canción "Il cielo". En 1966 graba su primer sencillo con la discográfica ARC "Ragazzo triste" y para la "chica del Piper" es sólo el primero de una serie de éxtios con canciones célebres a medio camino entre el beat y la canción melódica: en 1967 "Qui e là", "Se perdo te" y especialmente en 1968 "La bambola", un disco de 45 revoluciones con éxito mundial y nueve millones de discos vendidos. Posteriormente canta "Sentimento", "Gli occhi dell'amore", "Tripoli'69", "Il paradiso" (de Lucio Battisti) y "Nel giardino dell'amore".
Para la grabación de sus discos y conciertos en directo en el Piper Club, y el Cyan Three forma un grupo inglés, se casaría con el batería, Gordon Fagetter; el grupo la acompaña en los primeros años de su carrera. En 1969, Crocetta y Rca le proponen grabar un álbum acompañada por una orquesta, con el nombre de Concerto per Patty.
Nicoletta pasa los primeros años de su adolescencia con su abuela, en aquellos años conoció al cardenal Angelo Roncalli (el futuro Papa Juan XXIII) y al poeta americano Ezra Pound. Siendo niña estudia danza y piano, se inscribe en un curso de dirección de orquesta, es una apasionada del rythm'n'blues y empieza a ser conocida con el nombre de Guy Magenta, actúa a menudo en el legendario Piper Club, lugar de culto, donde es descubierta por el agente Alberigo Crocetta, que fue quien le puso el nombre artístico de Patty Pravo ("veloz como la vida de los jóvenes").
En 1965 graba su primera aparición cinematográfica "Passeggiando per Subiaco", a día de hoy inédita, dirigida y producida por Tullio Piacentini. Entre otros cantautores está presente el joven Lucio Dalla con la canción "Il cielo". En 1966 graba su primer sencillo con la discográfica ARC "Ragazzo triste" y para la "chica del Piper" es sólo el primero de una serie de éxtios con canciones célebres a medio camino entre el beat y la canción melódica: en 1967 "Qui e là", "Se perdo te" y especialmente en 1968 "La bambola", un disco de 45 revoluciones con éxito mundial y nueve millones de discos vendidos. Posteriormente canta "Sentimento", "Gli occhi dell'amore", "Tripoli'69", "Il paradiso" (de Lucio Battisti) y "Nel giardino dell'amore".
Para la grabación de sus discos y conciertos en directo en el Piper Club, y el Cyan Three forma un grupo inglés, se casaría con el batería, Gordon Fagetter; el grupo la acompaña en los primeros años de su carrera. En 1969, Crocetta y Rca le proponen grabar un álbum acompañada por una orquesta, con el nombre de Concerto per Patty.
13 de febrero de 2010
Luigi Tenco
Luigi Tenco fue un cantautor y poeta italiano nacido en Cassine, provincia de Alessandria, en 1938. Se suicidó en San Remo, el 27 de enero de 1967, aunque no se han esclarecido del todo las causas reales de su muerte.
Durante sus estudios de secundaria creó un grupo musical, la Jery Roll Morton Boys Jazz Band, en la que tocaba el clarinente. Posteriormente creó el grupo I Diavoli del Rock, junto con Gino Paoli Se matriculó en la Facultad de Ingeniería, que dejó para pasar a la de Ciencias Políticas. En este periodo entró a formar parte del Modern Jazz Group de Mario de Sanctis. Fundó también un trío, bautizado jocosamente como el Trío Garibaldi junto a Marcello Minerbi y Luigi Coppola, que duró solamente una veintena de días.
Su debut discográfico fue con el grupo I Cavalieri, junto a Gianfranco Reverberi, Paolo Tomelleri, Enzo Jannacci y Nando de Luca. El grupo grabó el "45 revoluciones" (por la tecnología de velocidad de grabación a 45 rpm) titulado "Mai", al que siguió "Mi chiedi solo amore". En este periodo adoptó el seudónimo Gigi Mai.
En 1961 grabó su primer disco en solitario, con su nombre auténtico, titulado "Quando". En 1962 tuvo una pequeña experiencia cinematográfica con el filme La Cuccagna, de L. Salce, donde colaboró con Fabrizio De André en la banda sonora. El primer "33 rpm" de Luigi Tenco apareció aquel año, con éxitos como "Mi sono innamorato di te" y "Angela", y también "Cara maestra", que no fue aceptada por la Comisión para la Censura.
En 1966 firma un contrato con la RCA y graba "Un giorno dopo l'altro", que se convierte en música de la serie de televisión Il commissario Maigret. Otros sucesos de la época son "Lontano lontano", "Uno di questi giorni ti sposerò", "E se ci diranno" y "Ognuno è libero".
Conoce en Roma a la cantante ítalo-francesa Dalida, con la que vivirá, según algunas fuentes francesas, una historia de amor. No obstante, su verdadera relación con Dalida es muy discutida. Según algunas fuentes italianos esta relación no fue nada más que una relación de trabajo y su verdadero amor fue Valeria.
En 1967 se presentó al festival de Sanremo con la canción "Ciao amore ciao", pero la canción no fue admitida por la comisión del festival. Rechazada también en la repesca, el cantante cayó en la desolación. Se encerró en su habitación del hotel Savoy y se suicidó de un disparo en la cabeza.
Las verdaderas razones de su suicidio son desconocidas y, quizás no se sepan nunca. Pero parece que una de las razones probables fueron sus relaciones "difíciles" con Valeria (otra razón a menudo mencionada era su fracaso en el festival de Sanremo). Después de su muerte, en una de las entrevistas Dalida dijo: "Es una pantalla que ahora quieren tender. Quieren crear una imagen del ídolo que no soporta el fracaso y se mata. La verdad es muy otra. Creo que la verdad de esta muerte injusta la saben Dios y esa muchacha que no supo cuan enamorado estaba Luigi de ella."
Por otro lado, de las cartas de Luigi a Valeria: "Ho tentato in tutti i modi, ho passato delle notti intere (aspetta un attimo!) a bere, a cercare di farle capire chi sono, cosa voglio, e poi... ho finito col parlarle di te, di quanto ti amo". (Se trataba de "fare capire" a Dalida).
Años después de su muerte, se creó en su pueblo natal el Club Tenco, en su memoria, que preserva su legado y su vida, y hoy se celebra un festival anual de la canción italiana en dialectos, que lleva su nombre.
Durante sus estudios de secundaria creó un grupo musical, la Jery Roll Morton Boys Jazz Band, en la que tocaba el clarinente. Posteriormente creó el grupo I Diavoli del Rock, junto con Gino Paoli Se matriculó en la Facultad de Ingeniería, que dejó para pasar a la de Ciencias Políticas. En este periodo entró a formar parte del Modern Jazz Group de Mario de Sanctis. Fundó también un trío, bautizado jocosamente como el Trío Garibaldi junto a Marcello Minerbi y Luigi Coppola, que duró solamente una veintena de días.
Su debut discográfico fue con el grupo I Cavalieri, junto a Gianfranco Reverberi, Paolo Tomelleri, Enzo Jannacci y Nando de Luca. El grupo grabó el "45 revoluciones" (por la tecnología de velocidad de grabación a 45 rpm) titulado "Mai", al que siguió "Mi chiedi solo amore". En este periodo adoptó el seudónimo Gigi Mai.
En 1961 grabó su primer disco en solitario, con su nombre auténtico, titulado "Quando". En 1962 tuvo una pequeña experiencia cinematográfica con el filme La Cuccagna, de L. Salce, donde colaboró con Fabrizio De André en la banda sonora. El primer "33 rpm" de Luigi Tenco apareció aquel año, con éxitos como "Mi sono innamorato di te" y "Angela", y también "Cara maestra", que no fue aceptada por la Comisión para la Censura.
En 1966 firma un contrato con la RCA y graba "Un giorno dopo l'altro", que se convierte en música de la serie de televisión Il commissario Maigret. Otros sucesos de la época son "Lontano lontano", "Uno di questi giorni ti sposerò", "E se ci diranno" y "Ognuno è libero".
Conoce en Roma a la cantante ítalo-francesa Dalida, con la que vivirá, según algunas fuentes francesas, una historia de amor. No obstante, su verdadera relación con Dalida es muy discutida. Según algunas fuentes italianos esta relación no fue nada más que una relación de trabajo y su verdadero amor fue Valeria.
En 1967 se presentó al festival de Sanremo con la canción "Ciao amore ciao", pero la canción no fue admitida por la comisión del festival. Rechazada también en la repesca, el cantante cayó en la desolación. Se encerró en su habitación del hotel Savoy y se suicidó de un disparo en la cabeza.
Las verdaderas razones de su suicidio son desconocidas y, quizás no se sepan nunca. Pero parece que una de las razones probables fueron sus relaciones "difíciles" con Valeria (otra razón a menudo mencionada era su fracaso en el festival de Sanremo). Después de su muerte, en una de las entrevistas Dalida dijo: "Es una pantalla que ahora quieren tender. Quieren crear una imagen del ídolo que no soporta el fracaso y se mata. La verdad es muy otra. Creo que la verdad de esta muerte injusta la saben Dios y esa muchacha que no supo cuan enamorado estaba Luigi de ella."
Por otro lado, de las cartas de Luigi a Valeria: "Ho tentato in tutti i modi, ho passato delle notti intere (aspetta un attimo!) a bere, a cercare di farle capire chi sono, cosa voglio, e poi... ho finito col parlarle di te, di quanto ti amo". (Se trataba de "fare capire" a Dalida).
Años después de su muerte, se creó en su pueblo natal el Club Tenco, en su memoria, que preserva su legado y su vida, y hoy se celebra un festival anual de la canción italiana en dialectos, que lleva su nombre.
12 de febrero de 2010
Iva Zanicchi
Iva Zanicchi nació en Ligonchio en 1940 y es una cantante y presentadora de TV italiana. Inicia su carrera propiamente en 1961 venciendo en un festival para principiantes.
Su voz "negra" conquista las discográficas de la nueva firma Ri-Fi, firmando un contrato. Su primer disco se distribuye en mayo de 1963, y contiene las canciones "Zero in amore", "Come un tramonto" y "Testarda Io (da Tante Scuse)" escritas para ella, y dirigida por el maestro Gorni Kramer.
En 1967 se alza con la victoria en el Festival de San Remo donde interpreta "Non pensare a me" con Claudio Villa. En 1969 obtiene su segunda victoria en San Remo donde canta "Zingara" con Bobby Solo. Esta última victoria le permite representar a Italia en el Festival de Eurovisión en Madrid con "Due grosse lacrime bianche".
En 1974, obtiene su tercera victoria en el Festival de San Remo con "Ciao Cara come stai" escrita por Cristiano Malgioglio. En 1980 publica el álbum "D'Iva" con una versión castellana para el mercado latino. En 1981 saca por una casa discográfica española un nuevo disco, "Ardente".
Se dedica a la política en 1999, como candidata con Forza Italia, pero no es electa, pòr lo que regresa a televisión para continuar su carrera como presentadora.
En 2001 publica el single "Ho bisogno di te", y un libro, "Polenta di castagne", recordando en clave irónica la historia de su familia. En 2003 Iva torna al Festival de San Remo con "Fossi un tango", pero no obtiene el suceso esperado: además clasifica en el festival con el último puesto.
En 2004 Iva realiza con otros artistas una tournée en Sudamérica en colaboración con Radio Italia. En 2007 Iva presenta "Amaro amarti" su nueva canción escrita para ella por Tiziano Ferro que irá en su nuevo álbum. Con ese disco empezó una gira por Italia que duró hasta finales de año.
Su voz "negra" conquista las discográficas de la nueva firma Ri-Fi, firmando un contrato. Su primer disco se distribuye en mayo de 1963, y contiene las canciones "Zero in amore", "Come un tramonto" y "Testarda Io (da Tante Scuse)" escritas para ella, y dirigida por el maestro Gorni Kramer.
En 1967 se alza con la victoria en el Festival de San Remo donde interpreta "Non pensare a me" con Claudio Villa. En 1969 obtiene su segunda victoria en San Remo donde canta "Zingara" con Bobby Solo. Esta última victoria le permite representar a Italia en el Festival de Eurovisión en Madrid con "Due grosse lacrime bianche".
En 1974, obtiene su tercera victoria en el Festival de San Remo con "Ciao Cara come stai" escrita por Cristiano Malgioglio. En 1980 publica el álbum "D'Iva" con una versión castellana para el mercado latino. En 1981 saca por una casa discográfica española un nuevo disco, "Ardente".
Se dedica a la política en 1999, como candidata con Forza Italia, pero no es electa, pòr lo que regresa a televisión para continuar su carrera como presentadora.
En 2001 publica el single "Ho bisogno di te", y un libro, "Polenta di castagne", recordando en clave irónica la historia de su familia. En 2003 Iva torna al Festival de San Remo con "Fossi un tango", pero no obtiene el suceso esperado: además clasifica en el festival con el último puesto.
En 2004 Iva realiza con otros artistas una tournée en Sudamérica en colaboración con Radio Italia. En 2007 Iva presenta "Amaro amarti" su nueva canción escrita para ella por Tiziano Ferro que irá en su nuevo álbum. Con ese disco empezó una gira por Italia que duró hasta finales de año.
11 de febrero de 2010
Lucio Dalla
Lucio Dalla nació en Bolonia en 1943. Es un cantautor italiano cuya carrera se prolonga ya durante más de cuarenta años. Su carrera comienza siendo muy joven, como clarinetista en un grupo de jazz romano. Es descubierto por Gino Paoli, que lo convence para iniciar su carrera como solista. Su debut resulta polémico, y en múltiples ocasiones le lanzan objetos al escenario debido a sus propuestas audaces para la época y a su look transgresivo.
Su primer álbum, titulado "1999", alterna piezas de carácter extravagante y escaso valor musical con pequeñas joyas, como "Tutto il male del mondo", la canción más elaborada musicalmente de este trabajo. Posteriormente, como otros divos de la época, aguará el vino de su producción artística para sobrevivir musicalmente. A pesar de ello, crea piezas de gran calado musical como "Lucio dove vai" y "Il cielo".
Años más tarde se asocia al poeta boloñés Roberto Roversi, iniciando una colaboración que durará cuatro años y tres álbumes. Frustrado por una colaboración artística con Roversi, que entra en crisis inmediatamente después de dar lugar a sus más elevados frutos, Dalla decide convertirse en el único referente de su música, y desde entonces será el compositor, letrista, arreglista y principal músico en todas sus obras, a la vez que se rodea de un núcleo de músicos boloñeses que confluirá en parte en la creación de los Stadio de los excelentes guitarristas Jimmy Villotti y Ricky Portera. Esta etapa se caracteriza por la fuerte necesidad de Dalla de contar y contarse. Se puede resumir esta época del autor con la canciones "Anna e Marco" y "Caruso".
El estilo poético de Dalla como letrista es, en varios aspectos, antitético al de los cantautores convencionales, sin pretensiones de erudición ni de formalismo, jugando a veces con alegría y a veces con inquietud con la lengua cotidiana. Dalla finalmente consigue poner de acuerdo a público y crítica. Varios cantautores de la generación posterior son explícitos deudores suyos.
Pasado el hito del medio siglo, Dalla entra en un crepúsculo dorado, abandona los histrionismos y acepta con sabiduría popular las consecuencias de la edad. En el último decenio, sus álbumes pierden su impacto sorprendente y original y se convierten en excelentes muestras de canción de autor. El Dalla actual es un artista aún vital que consigue no convertirse en un icono de sí mismo y a continuar proponiendo una música emocionante y plenamemente suya.
En 2004 participa en el disco colectivo "Neruda en el corazón" que celebra el centenario de Pablo Neruda.
Su primer álbum, titulado "1999", alterna piezas de carácter extravagante y escaso valor musical con pequeñas joyas, como "Tutto il male del mondo", la canción más elaborada musicalmente de este trabajo. Posteriormente, como otros divos de la época, aguará el vino de su producción artística para sobrevivir musicalmente. A pesar de ello, crea piezas de gran calado musical como "Lucio dove vai" y "Il cielo".
Años más tarde se asocia al poeta boloñés Roberto Roversi, iniciando una colaboración que durará cuatro años y tres álbumes. Frustrado por una colaboración artística con Roversi, que entra en crisis inmediatamente después de dar lugar a sus más elevados frutos, Dalla decide convertirse en el único referente de su música, y desde entonces será el compositor, letrista, arreglista y principal músico en todas sus obras, a la vez que se rodea de un núcleo de músicos boloñeses que confluirá en parte en la creación de los Stadio de los excelentes guitarristas Jimmy Villotti y Ricky Portera. Esta etapa se caracteriza por la fuerte necesidad de Dalla de contar y contarse. Se puede resumir esta época del autor con la canciones "Anna e Marco" y "Caruso".
El estilo poético de Dalla como letrista es, en varios aspectos, antitético al de los cantautores convencionales, sin pretensiones de erudición ni de formalismo, jugando a veces con alegría y a veces con inquietud con la lengua cotidiana. Dalla finalmente consigue poner de acuerdo a público y crítica. Varios cantautores de la generación posterior son explícitos deudores suyos.
Pasado el hito del medio siglo, Dalla entra en un crepúsculo dorado, abandona los histrionismos y acepta con sabiduría popular las consecuencias de la edad. En el último decenio, sus álbumes pierden su impacto sorprendente y original y se convierten en excelentes muestras de canción de autor. El Dalla actual es un artista aún vital que consigue no convertirse en un icono de sí mismo y a continuar proponiendo una música emocionante y plenamemente suya.
En 2004 participa en el disco colectivo "Neruda en el corazón" que celebra el centenario de Pablo Neruda.
9 de febrero de 2010
Rita Pavone
Rita Pavone es una cantante italiana, nacida en 1945 en Turín, que logró gran popularidad en los años 60 y que también trabajó como actriz. Debido a su cabellera pelirroja en Italia recibió el apodo de "Pel di carota" (pelo de zanahoria).
En 1962 fue descubierta por quien fue primero su representante y luego su marido, Teddy Reno. Entre sus canciones más conocidas están “La partita di pallone” (1963), “Cuore” (1963) y “Qué me importa del mundo” (1964).
En su trayectoria ha cruzado muchas fronteras, teniendo un gran éxito en Estados Unidos, donde ha actuado en lugares tan insignes como el Metropolitan de Nueva York y ha publicado varios discos, y en España, donde fue un gran ídolo de masas para la juventud en los sesenta.
Tiene el honor de haber compartido escenario con grandes artistas internacionales, como Barbra Streissand, Whitmey Houston o Diana Ross.
Actualmente está inmersa en política, formando parte del Grupo Popular en el Parlamento Europeo.
Recientemente ha sido galardonada con la Mención Especial a la Personalidad Europea en el apartado de Música. En 2005 anunció su retirada definitiva de los escenarios.
En 1962 fue descubierta por quien fue primero su representante y luego su marido, Teddy Reno. Entre sus canciones más conocidas están “La partita di pallone” (1963), “Cuore” (1963) y “Qué me importa del mundo” (1964).
En su trayectoria ha cruzado muchas fronteras, teniendo un gran éxito en Estados Unidos, donde ha actuado en lugares tan insignes como el Metropolitan de Nueva York y ha publicado varios discos, y en España, donde fue un gran ídolo de masas para la juventud en los sesenta.
Tiene el honor de haber compartido escenario con grandes artistas internacionales, como Barbra Streissand, Whitmey Houston o Diana Ross.
Actualmente está inmersa en política, formando parte del Grupo Popular en el Parlamento Europeo.
Recientemente ha sido galardonada con la Mención Especial a la Personalidad Europea en el apartado de Música. En 2005 anunció su retirada definitiva de los escenarios.
7 de febrero de 2010
Nicola di Bari
Michele Scommegna, conocido con el nombre artístico de Nicola di Bari , es un cantante italiano nacido en la localidad de Zapponeta (Apulia)en 1940. Ganó el Festival de San Remo en los años 1971 y 1972.
En sus canciones se encuentra a menudo el tema de la emigración y el sentimiento de gran apego a la tierra natal y a la vida de los campos, con llamadas a la campiña y a sus colores. Una de las piezas que él compuso, "Zapponeta" ,está dedicada a su ciudad natal; otro título suyo muy conocido es "País."
En la década de los sesenta comenzó su carrera musical; pero el tono de su voz no le permitió lograr el éxito con rapidez. En 1963 apareció su primer sencillo y al siguiente año logró cierta popularidad con el tema "Amor, Regresa a Casa". En 1965 fue invitado a participar en el Festival de San Remo, logrando llegar a la ronda final.
En 1966 y 1967 se presentó en el festival, pero no logró llegar a la final. Su carrera continuó sin grandes sucesos, hasta que repentinamente en 1970, también en San Remo, logró reconocimiento al alcanzar el segundo lugar con el tema "La Prima Cosa Bella".
La consagración definitiva le llegó en el año 1971, y en 1972 repitó su éxito. En 1974 se presentó una vez más en San Remo y llegó a finalista. En 1972 participó en el Festival de la Canción de Eurovisión con la canción "I giorni dell'Arcoballeno".
Por sus canciones en castellano goza de gran popularidad en Latinoamérica, entre ellas, "Los días del Arco Iris", "Lisa de los Ojos Azules" , "Trotamundo" , "Rosa" , "La Primera Cosa Bella" , "Mi Corazón es un Gitano", y "Como Violetas". Sus éxitos lograron llegar a Argentina y otros países de Latinoamérica, donde realizó giras y presentaciones entre los años 70 y 80.
En su época de oro grabó y cantó muchos temas, incluso en español; y sus temas "Vagabundo" y "Guitarra Suena más Bajo", junto a otros más, recorrieron Latinoamérica y lograron situarse entre los primeros en los hit-parades. Su estilo tan personal y romántico sirvió para que se le comenzara a llamar el Último Romántico, gracias a un tema con ese nombre, el cual popularizó y también sirvió para darle mayor fama.
En sus canciones se encuentra a menudo el tema de la emigración y el sentimiento de gran apego a la tierra natal y a la vida de los campos, con llamadas a la campiña y a sus colores. Una de las piezas que él compuso, "Zapponeta" ,está dedicada a su ciudad natal; otro título suyo muy conocido es "País."
En la década de los sesenta comenzó su carrera musical; pero el tono de su voz no le permitió lograr el éxito con rapidez. En 1963 apareció su primer sencillo y al siguiente año logró cierta popularidad con el tema "Amor, Regresa a Casa". En 1965 fue invitado a participar en el Festival de San Remo, logrando llegar a la ronda final.
En 1966 y 1967 se presentó en el festival, pero no logró llegar a la final. Su carrera continuó sin grandes sucesos, hasta que repentinamente en 1970, también en San Remo, logró reconocimiento al alcanzar el segundo lugar con el tema "La Prima Cosa Bella".
La consagración definitiva le llegó en el año 1971, y en 1972 repitó su éxito. En 1974 se presentó una vez más en San Remo y llegó a finalista. En 1972 participó en el Festival de la Canción de Eurovisión con la canción "I giorni dell'Arcoballeno".
Por sus canciones en castellano goza de gran popularidad en Latinoamérica, entre ellas, "Los días del Arco Iris", "Lisa de los Ojos Azules" , "Trotamundo" , "Rosa" , "La Primera Cosa Bella" , "Mi Corazón es un Gitano", y "Como Violetas". Sus éxitos lograron llegar a Argentina y otros países de Latinoamérica, donde realizó giras y presentaciones entre los años 70 y 80.
En su época de oro grabó y cantó muchos temas, incluso en español; y sus temas "Vagabundo" y "Guitarra Suena más Bajo", junto a otros más, recorrieron Latinoamérica y lograron situarse entre los primeros en los hit-parades. Su estilo tan personal y romántico sirvió para que se le comenzara a llamar el Último Romántico, gracias a un tema con ese nombre, el cual popularizó y también sirvió para darle mayor fama.
5 de febrero de 2010
Richard Cocciante
Riccardo Cocciante es un cantante y compositor italofrancés nacido en Saigón en 1946, de madre francesa y padre italiano. Cuando tenía doce años emigra con su familia a Roma y es en Italia donde se forma artísticamente, aunque mantendrá siempre una especie de doble nacionalidad ítalofrancesa gracias a su madre. Ha vivido durante largas temporadas en Estados Unidos y Francia.
En 1991 ganó el Festival de San Remo con "Se stiamo insieme". Ha grabado varios duetos: entre ellos, destacan Mina y la cantante española Mónica Naranjo, con la que graba en 1995 la canción "Sobre tu piel".
Es autor del musical "Notre Dame de París" (basado en la famosa novela de Víctor Hugo, Nuestra Señora de París). Este musical ha sido adaptado en varios países y en varios idiomas, teniendo una gran aceptación. Se ha adaptado en Francia, España e incluso en Rusia. Una de las canciones de este musical, "Vivir", compuesta por el propio Cocciante, fue versionada en inglés por Céline Dion ("Live for the one I love") e incluida en el disco de ésta: "All the way a decade of song".
En 1991 ganó el Festival de San Remo con "Se stiamo insieme". Ha grabado varios duetos: entre ellos, destacan Mina y la cantante española Mónica Naranjo, con la que graba en 1995 la canción "Sobre tu piel".
Es autor del musical "Notre Dame de París" (basado en la famosa novela de Víctor Hugo, Nuestra Señora de París). Este musical ha sido adaptado en varios países y en varios idiomas, teniendo una gran aceptación. Se ha adaptado en Francia, España e incluso en Rusia. Una de las canciones de este musical, "Vivir", compuesta por el propio Cocciante, fue versionada en inglés por Céline Dion ("Live for the one I love") e incluida en el disco de ésta: "All the way a decade of song".
30 de enero de 2010
Gigliola Cinquetti
Gigliola Cinquetti nació en Verona en 1947 y es una cantante y animadora de televisión italiana.
Debuta a los dieciséis años en el Festival de San Remo de 1964, junto con Patricia Carli, ganando el concurso con la canción "Non ho l'età (per amarti)". Dos meses después vence en Copenhague, con la misma canción, en el Festival de la Canción de Eurovisión.
Ha participado en doce ediciones del Festival de San Remo, venciendo en dos ocasiones. La segunda de ellas fue en 1966, en compañía de Domenico Modugno, interpretando la canción "Dio, come ti amo", perteneciente a una película de mismo nombre, protagonizada por la propia Gigliola. En 1973 participa en el programa "Canzonissima" venciendo con la canción "Alle porte del sole", re-editada dos años después por el cantante italoamericano Al Martino, que alcanzó la posición número 17 en el Billboard Hot 100.
En 1974 participa de nuevo en el Festival de Eurovisión, quedando segunda con la canción "Sì" (el primer puesto fue tomado por el grupo ABBA, con la canción "Waterloo"). La versión inglesa del tema llegó a la séptima posición de la lista de ventas inglesa.
Durante las décadas siguientes, Gigliola hizo otras apariciones en el festival de San Remo, presentándose por última vez en el año 1995. Tres años antes de esta fecha, en 1992 publicó su último álbum de estudio, bajo el título de "La Poèsie d'une Femme", que la llevó a realizar algunas apariciones televisivas en tierras galas.
Actualmente, y desde los años 1990, trabaja en la televisión pública italiana, la RAI.
Debuta a los dieciséis años en el Festival de San Remo de 1964, junto con Patricia Carli, ganando el concurso con la canción "Non ho l'età (per amarti)". Dos meses después vence en Copenhague, con la misma canción, en el Festival de la Canción de Eurovisión.
Ha participado en doce ediciones del Festival de San Remo, venciendo en dos ocasiones. La segunda de ellas fue en 1966, en compañía de Domenico Modugno, interpretando la canción "Dio, come ti amo", perteneciente a una película de mismo nombre, protagonizada por la propia Gigliola. En 1973 participa en el programa "Canzonissima" venciendo con la canción "Alle porte del sole", re-editada dos años después por el cantante italoamericano Al Martino, que alcanzó la posición número 17 en el Billboard Hot 100.
En 1974 participa de nuevo en el Festival de Eurovisión, quedando segunda con la canción "Sì" (el primer puesto fue tomado por el grupo ABBA, con la canción "Waterloo"). La versión inglesa del tema llegó a la séptima posición de la lista de ventas inglesa.
Durante las décadas siguientes, Gigliola hizo otras apariciones en el festival de San Remo, presentándose por última vez en el año 1995. Tres años antes de esta fecha, en 1992 publicó su último álbum de estudio, bajo el título de "La Poèsie d'une Femme", que la llevó a realizar algunas apariciones televisivas en tierras galas.
Actualmente, y desde los años 1990, trabaja en la televisión pública italiana, la RAI.
27 de enero de 2010
Adriano Celentano
Adriano Celentano es un artista milanés polifacético: cantante, actor y cineasta, caracterizado en Italia por su gran sentido del humor.
Nacido en Milán el 6 de enero de 1938, Celentano se inició en el mundo del espectáculo actuando como imitador y cómico en los cabarets de su ciudad natal. Su debut oficial como cantante tuvo lugar en 1957 en el transcurso del Primer Festival del Rock And Roll celebrado en el palacio de hielo de Milán.
Desde entonces, empezó a interpretar canciones inspiradas en géneros tan diversos como la música soul, el tango, los valses, etc. A partir del año 1965, empieza a dedicarse al cine, trabajando como director y como actor. En los casi 40 años dedicados al espectáculo, Celentano ha cosechado numerosos éxitos musicales así como en el mundo del cine. Entre las películas que ha protagonizdo destacan "Serafino", de 1968; "La otra mitad del cielo", de 1976; y "Señas de identidad:hermosísimo", su último trabajo en el cine que data de 1988.
Entre sus canciones destacan: "Azzurro", "Yupi Du" y "Chi non lavora non fa l'amore", con la que participó junto a su esposa Claudia Mori en el Festival de la Canción de San Remo. Otros éxitos: "Il ragazzo della Via Gluck" , "Io non so parlar d'amore" y "Susanna".
Otro éxito particular es el inpronunciable título "Prisencolinensinainciusol", sencillo de 1972 contenido en su álbum "Nostal Rock" con una letra igualmente extraña, pero que alcanzó mucha popularidad en varios países por su ritmo rock hipnótico y cadencioso.
Su último trabajo discográfico data del año 2008, cuyo título es "L´Animale".
Nacido en Milán el 6 de enero de 1938, Celentano se inició en el mundo del espectáculo actuando como imitador y cómico en los cabarets de su ciudad natal. Su debut oficial como cantante tuvo lugar en 1957 en el transcurso del Primer Festival del Rock And Roll celebrado en el palacio de hielo de Milán.
Desde entonces, empezó a interpretar canciones inspiradas en géneros tan diversos como la música soul, el tango, los valses, etc. A partir del año 1965, empieza a dedicarse al cine, trabajando como director y como actor. En los casi 40 años dedicados al espectáculo, Celentano ha cosechado numerosos éxitos musicales así como en el mundo del cine. Entre las películas que ha protagonizdo destacan "Serafino", de 1968; "La otra mitad del cielo", de 1976; y "Señas de identidad:hermosísimo", su último trabajo en el cine que data de 1988.
Entre sus canciones destacan: "Azzurro", "Yupi Du" y "Chi non lavora non fa l'amore", con la que participó junto a su esposa Claudia Mori en el Festival de la Canción de San Remo. Otros éxitos: "Il ragazzo della Via Gluck" , "Io non so parlar d'amore" y "Susanna".
Otro éxito particular es el inpronunciable título "Prisencolinensinainciusol", sencillo de 1972 contenido en su álbum "Nostal Rock" con una letra igualmente extraña, pero que alcanzó mucha popularidad en varios países por su ritmo rock hipnótico y cadencioso.
Su último trabajo discográfico data del año 2008, cuyo título es "L´Animale".
26 de enero de 2010
Milva la rossa
Maria Ilva Biolcati, conocida musicalmente como Milva, nació en Goro, en la provincia italiana de Emilia-Romana, muy cerca de Ferrara, el 17 de julio de 1939. Su sobrenombre es debido al color de su pelo, pelirrojo.
Siendo muy joven ganó un concurso de nuevos talentos y poco más tarde grabó su primer sencillo, "Milord", un tema original de la cantante francesa Edith Piaff. En 1961 participó en el Festival de San Remo, alcanzando el tercer lugar. Milva le cogió el gusto a este certamen, ya que se ha presentado hasta en trece ocasiones diferentes.
Ha sido una artista polifacética que se ha curtido en teatros de toda Europa: Milán, Berlín, París... Interpretando repertorios propios y de los más célebres artistas del mundo.
Además, ha demostrado ampliamente su versatilidad musical interpretando temas musicales de muy diversa índole, que van desde el pop hasta la ópera. También ha participado como actriz en varias películas y programas y series de televisión.
Su voz ha sido escuchada en todos los rincones del mundo: desde Japón a estados Unidos; desde Australia a Islandia. Milva no ha conocido los límites en su expansión como artista.
Su carrera ha disminuido en los últimos años, debido en parte a su avanzada edad y a la muerte de su mentor artístico, Giorgio Strehler.
Su último trabajo discográfico se titula "In territorio enemico", que data de 2007.
Siendo muy joven ganó un concurso de nuevos talentos y poco más tarde grabó su primer sencillo, "Milord", un tema original de la cantante francesa Edith Piaff. En 1961 participó en el Festival de San Remo, alcanzando el tercer lugar. Milva le cogió el gusto a este certamen, ya que se ha presentado hasta en trece ocasiones diferentes.
Ha sido una artista polifacética que se ha curtido en teatros de toda Europa: Milán, Berlín, París... Interpretando repertorios propios y de los más célebres artistas del mundo.
Además, ha demostrado ampliamente su versatilidad musical interpretando temas musicales de muy diversa índole, que van desde el pop hasta la ópera. También ha participado como actriz en varias películas y programas y series de televisión.
Su voz ha sido escuchada en todos los rincones del mundo: desde Japón a estados Unidos; desde Australia a Islandia. Milva no ha conocido los límites en su expansión como artista.
Su carrera ha disminuido en los últimos años, debido en parte a su avanzada edad y a la muerte de su mentor artístico, Giorgio Strehler.
Su último trabajo discográfico se titula "In territorio enemico", que data de 2007.
25 de enero de 2010
Dalida
Iolanda Christina Gigliotti, cuyo nombre artístico fue Dalida, nació 1933 en Choubrah, un barrio a las puertas de El Cairo, en el seno de una familia de clase media. Sus padres eran calabreses originarios de Serrastretta, en la provincia de Catanzaro. Iolanda fue la segunda de tres hermanos. Su progenitor era primer violín de la Ópera de El Cairo.
En 1954 es elegida Miss Egipto. Ese mismo año se traslada a Francia con la intención de hacerse un hueco en el cine galo. En 1955 Dalida forma parte del reparto en la película A Glass and a Cigarette dirigida por Niazi Mostafa y basada en una historia de Abdel Aziz Salam. En este mismo film, Dalida canta un tema inédito titulado "La Luna Negra".
En 1956 graba su primera canción, "Madona", una versión en francés de un éxito de Amália Rodrigues. Le seguirá Bambino, uno de sus grandes éxitos, una traducción de la canción napolitana "Guaglione", compuesta por Marino Marini. En principio estaba destinada a conocerse en la voz de Gloria Lasso, pero Lucien Morisse, director de programación de Radio Europe 1, le hace grabarla en una noche. En la emisora se oye constantemente y Dalida consigue un disco de oro.
En marzo de 1957 se presenta en el teatro Olympia de París acompañando a Charles Aznavour y en septiembre a Gilbert Bécaud.
En 1959 obtiene ex aequo con Tino Rossi el Oscar de la canción y uno después el Oscar de Radio Monte Carlo como vedette preferida de la audiencia y el gran premio de la canción por la interpretación en francés de "Romántica", canción ganadora del Festival de Sanremo.
El 8 de abril de 1961 se casa con Lucien Morisse, pero pocos meses después le abandona por el joven pintor Jean Sobieski, padre de la actriz LeeLee Sobieski. En diciembre de 1961 se presenta en el Olympia como estrella principal, con gran éxito.
En 1967 se presenta en San Remo, junto al cantautor italiano Luigi Tenco, su pareja de entonces, con la canción compuesta por él "Ciao amore, ciao". Después de ser rechazada la composición por un jurado y por el público, Luigi Tenco se suicida. Un asunto que aún no parece estar del todo esclarecido. A finales de 2005 un fiscal italiano reabrió el caso, al parecer una muerte mal investigada y rápidamente archivada, no hubo ni autopsia ni prueba perital sobre la nota de suicidio.
En 1975, Dalida vuelve a poner de moda la canción "J´attendrai" pero esta vez adaptada a la música disco,la canción fue cantada originalmente por Rina Ketty en 1938, al poco tiempo la grabarían también Tino Rossi y Jean Sablon, la canción es una adaptación de la italiana Tornerai (letra de Nino Rastelli y música de Dino Olivieri), inspirada en una melodía de Madama Butterfly.
En 1981 Dalida recibe un disco de diamante por 65 millones de discos vendidos alrededor del mundo (a lo largo de su carrera consiguió cincuenta y cinco discos de oro interpretados en siete idiomas y un total de 170 millones de discos vendidos).
En 1985 vuelve a Egipto para rodar la película "el al-Yawm al-Sadis" (Le sixième jour en Francia) del director Youssef Chaine, que le trae excelentes críticas, aunque también múltiples recuerdos que la atormentarán durante sus últimos meses.
Dalida murió el 3 de mayo de 1987 como consecuencia de una sobredosis de somníferos, en la soledad de su maravillosa casa de la rue d´Orchampt nº 11 bis, sita en el parisino barrio de Montmartre. Contaba 54 años. Seguía así la senda que también habían seguido sus tres grandes amores: Luigi Tenco (muerto en 1967), Lucien Morisse (primer esposo de Dalida, el cual se suicida en 1970) y Richard Chanfray (fallecido en 1983). Junto a su cuerpo se encontró una nota de despedida: Pardonnez-moi, la vie m'est insupportable (Perdónenme, la vida me es insoportable). Está enterrada en la capital francesa, en el cementerio de Montmartre.
La muerte de Dalida dejó en shock a Francia entera; en los funerales, Claude Manceron (oficialmente en nombre del presidente de la República, François Mitterrand, en realidad hablando por toda la nación) la saludó diciendo: «Yolanda, adiós. Dalida, gracias».
En 1954 es elegida Miss Egipto. Ese mismo año se traslada a Francia con la intención de hacerse un hueco en el cine galo. En 1955 Dalida forma parte del reparto en la película A Glass and a Cigarette dirigida por Niazi Mostafa y basada en una historia de Abdel Aziz Salam. En este mismo film, Dalida canta un tema inédito titulado "La Luna Negra".
En 1956 graba su primera canción, "Madona", una versión en francés de un éxito de Amália Rodrigues. Le seguirá Bambino, uno de sus grandes éxitos, una traducción de la canción napolitana "Guaglione", compuesta por Marino Marini. En principio estaba destinada a conocerse en la voz de Gloria Lasso, pero Lucien Morisse, director de programación de Radio Europe 1, le hace grabarla en una noche. En la emisora se oye constantemente y Dalida consigue un disco de oro.
En marzo de 1957 se presenta en el teatro Olympia de París acompañando a Charles Aznavour y en septiembre a Gilbert Bécaud.
En 1959 obtiene ex aequo con Tino Rossi el Oscar de la canción y uno después el Oscar de Radio Monte Carlo como vedette preferida de la audiencia y el gran premio de la canción por la interpretación en francés de "Romántica", canción ganadora del Festival de Sanremo.
El 8 de abril de 1961 se casa con Lucien Morisse, pero pocos meses después le abandona por el joven pintor Jean Sobieski, padre de la actriz LeeLee Sobieski. En diciembre de 1961 se presenta en el Olympia como estrella principal, con gran éxito.
En 1967 se presenta en San Remo, junto al cantautor italiano Luigi Tenco, su pareja de entonces, con la canción compuesta por él "Ciao amore, ciao". Después de ser rechazada la composición por un jurado y por el público, Luigi Tenco se suicida. Un asunto que aún no parece estar del todo esclarecido. A finales de 2005 un fiscal italiano reabrió el caso, al parecer una muerte mal investigada y rápidamente archivada, no hubo ni autopsia ni prueba perital sobre la nota de suicidio.
En 1975, Dalida vuelve a poner de moda la canción "J´attendrai" pero esta vez adaptada a la música disco,la canción fue cantada originalmente por Rina Ketty en 1938, al poco tiempo la grabarían también Tino Rossi y Jean Sablon, la canción es una adaptación de la italiana Tornerai (letra de Nino Rastelli y música de Dino Olivieri), inspirada en una melodía de Madama Butterfly.
En 1981 Dalida recibe un disco de diamante por 65 millones de discos vendidos alrededor del mundo (a lo largo de su carrera consiguió cincuenta y cinco discos de oro interpretados en siete idiomas y un total de 170 millones de discos vendidos).
En 1985 vuelve a Egipto para rodar la película "el al-Yawm al-Sadis" (Le sixième jour en Francia) del director Youssef Chaine, que le trae excelentes críticas, aunque también múltiples recuerdos que la atormentarán durante sus últimos meses.
Dalida murió el 3 de mayo de 1987 como consecuencia de una sobredosis de somníferos, en la soledad de su maravillosa casa de la rue d´Orchampt nº 11 bis, sita en el parisino barrio de Montmartre. Contaba 54 años. Seguía así la senda que también habían seguido sus tres grandes amores: Luigi Tenco (muerto en 1967), Lucien Morisse (primer esposo de Dalida, el cual se suicida en 1970) y Richard Chanfray (fallecido en 1983). Junto a su cuerpo se encontró una nota de despedida: Pardonnez-moi, la vie m'est insupportable (Perdónenme, la vida me es insoportable). Está enterrada en la capital francesa, en el cementerio de Montmartre.
La muerte de Dalida dejó en shock a Francia entera; en los funerales, Claude Manceron (oficialmente en nombre del presidente de la República, François Mitterrand, en realidad hablando por toda la nación) la saludó diciendo: «Yolanda, adiós. Dalida, gracias».
Lucio Battisti
Lucio Battisti nació en Poggio Bustone, provincia de Rieti, en 1943 y murió en Milán en 1998. Fue un músico, compositor y cantante italiano.
Sus comienzos a mediados de los años 60 fueron como compositor de canciones para otros artistas. De los textos de las canciones se encargaba el letrista Mogol. En 1966 grabó su primer sencillo, "Per una lira". Muchas de sus canciones fueron grabadas, tanto entonces como a lo largo de los años posteriores, por innumerables cantantes y grupos, tanto italianos como extranjeros, tales como Mina Mazzini, Paolo Meneguzzi, I Camaleonti, Patty Pravo, Dik Dik, Antonio Zabaleta, Dyango, Fedra,Gypsy Kings, Ricardo Montaner, Laura Pausini, Emmanuel, etc.
Lucio Battisti ha sido y sigue siendo considerado uno de los músicos y cantantes más influyentes de la historia de la música italiana. Su producción representó un cambio importante y decisivo en el panorama del pop italiano a partir de finales de la década de los años 60. Influido por bandas anglosajonas de principios de los años 60, pero más aún por el sonido Rhythm and Blues de Otis Redding o Ray Charles, Lucio Battisti supo conjugar como nadie la tradición melódica puramente italiana con lo mejor del R&B y las corrientes musicales anglosajonas.
Siempre inquieto e innovador, tras una larga racha de éxitos con el letrista italiano Mogol, comienza una nueva andadura tras el último disco que compusieron juntos, Una giornata uggiosa, en 1980. Battisti, en su afán de innovación musical, cambia y evoluciona.
Su primer álbum sin Mogol como letrista será "E già" en 1982, un disco de transición con rasgos experimentales de sonoridad electrónica, y de una indudable calidad. En este disco no se utilizan instrumentos musicales "al uso" (no hay guitarras ni pianos), sino que la sonoridad de los doce temas está basada en modernos teclados electrónicos y sintetizadores de entonces, opción muy avanzada y atrevida en aquella época. Las letras las firma su esposa bajo el seudónimo de Velezia, aunque muchos de sus fans entienden que en los textos tuvo influencia muy directa el propio Lucio. A partir de 1986, con el disco "Don Giovanni", y en los siguientes cuatro discos, el poeta romano Pasquale Panella será el letrista de los temas compuestos por Lucio Battisti. Tras una larga enfermedad, Lucio Battisti murió en Milán el 9 de septiembre de 1998, a la edad de 55 años.
Sus comienzos a mediados de los años 60 fueron como compositor de canciones para otros artistas. De los textos de las canciones se encargaba el letrista Mogol. En 1966 grabó su primer sencillo, "Per una lira". Muchas de sus canciones fueron grabadas, tanto entonces como a lo largo de los años posteriores, por innumerables cantantes y grupos, tanto italianos como extranjeros, tales como Mina Mazzini, Paolo Meneguzzi, I Camaleonti, Patty Pravo, Dik Dik, Antonio Zabaleta, Dyango, Fedra,Gypsy Kings, Ricardo Montaner, Laura Pausini, Emmanuel, etc.
Lucio Battisti ha sido y sigue siendo considerado uno de los músicos y cantantes más influyentes de la historia de la música italiana. Su producción representó un cambio importante y decisivo en el panorama del pop italiano a partir de finales de la década de los años 60. Influido por bandas anglosajonas de principios de los años 60, pero más aún por el sonido Rhythm and Blues de Otis Redding o Ray Charles, Lucio Battisti supo conjugar como nadie la tradición melódica puramente italiana con lo mejor del R&B y las corrientes musicales anglosajonas.
Siempre inquieto e innovador, tras una larga racha de éxitos con el letrista italiano Mogol, comienza una nueva andadura tras el último disco que compusieron juntos, Una giornata uggiosa, en 1980. Battisti, en su afán de innovación musical, cambia y evoluciona.
Su primer álbum sin Mogol como letrista será "E già" en 1982, un disco de transición con rasgos experimentales de sonoridad electrónica, y de una indudable calidad. En este disco no se utilizan instrumentos musicales "al uso" (no hay guitarras ni pianos), sino que la sonoridad de los doce temas está basada en modernos teclados electrónicos y sintetizadores de entonces, opción muy avanzada y atrevida en aquella época. Las letras las firma su esposa bajo el seudónimo de Velezia, aunque muchos de sus fans entienden que en los textos tuvo influencia muy directa el propio Lucio. A partir de 1986, con el disco "Don Giovanni", y en los siguientes cuatro discos, el poeta romano Pasquale Panella será el letrista de los temas compuestos por Lucio Battisti. Tras una larga enfermedad, Lucio Battisti murió en Milán el 9 de septiembre de 1998, a la edad de 55 años.
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